4年ぶり2回目の「日経能楽鑑賞会パリ公演」が9月22〜26日、パリ市の音楽ホール「シテ・ド・ラ・ミュージック」で開かれた。海外では異例となる本格的な能舞台を設け、ともに人間国宝で狂言方和泉流の野村萬氏、シテ方金剛流宗家の金剛永謹氏らが至芸を披露。のべ約4800人が日本文化の神髄に触れた。

和紙の糸をまくダイナミックな能「土蜘蛛」が上演された=ヴィンチ佐藤撮影

■金剛永謹氏　パリでの公演経験は何度かあるが、能舞台をしつらえて上演したのは初めてで、非常に舞いやすかった。金剛流と観世流、2つの流派の能楽師が出演をした点でも意義深い。日本の文化の豊かさや広がりを見せることができたと思う。

■片山九郎右衛門氏　パリの公演は初めて。集中力が非常に高く、日本文化へのリスペクトを感じた。「船弁慶」の中入りで橋がかりを歩いているとき、音がなく静まった舞台の上で背中に観客の視線が集まっているのが分かった。パリの観客にまた会いたい。

■浅井文義氏　第1回パリ公演で団長として演者をまとめた故・浅見真州さんは、能舞台も含めて本格的な芸を海外で披露したいと考えていた。その意志を引き継ぎ今回も、分かりやすい演目や演出ではなく、能の神髄を伝えることに注力した。選んだ「重衡」は、浅見さんが復曲したゆかりの作品。華やかではないが、フランスの観客は拍手で応えてくれた。安堵している。

■野村萬氏　第1回公演に続いて出演し、芸術に国境はないと実感した。自分にとって海外公演は今回が最後になると思うが、やりきった。舞台の呼吸と観客の呼吸、そして字幕が三位一体となる経験をした。すてきな観客と出会えてうれしい。20代で初めて海外公演をしたのがパリで、90歳を過ぎて戻ってきた。パリの土壌を耕し、種をまいたと思う。

ボルドー国立歌劇場総裁　E・オンドレ氏の話

第1回パリ公演の時はホールのディレクターとして関わったが、前回に続き今回も衝撃を受けた。音楽学者として様々な音楽を研究するが、能楽はオペラの一種といえると思う。単にセリフを語るのではなく、音楽として表現されるからだ。
西洋のオペラは豪華絢爛（けんらん）。華やかな衣装や装置、大編成のオーケストラが舞台を彩り、情熱的な物語が一大スペクタクルとなって展開する。一方、能楽は楽器が少なく、照明は明るく、時間の流れが遅く、全てが抽象的で、精神世界に分け入っていく。言葉に波動があり、時間が膨張する感覚がある。
パリの観客は好奇心にあふれている。俳句や和食なども含め日本文化は繊細さが魅力。能舞台までしつらえた今公演は、まるで日本の一部がワープしてきたようだった。

仏国立東洋言語文化学院講師　V・ブランド－氏の話

全公演の字幕を担当した。逐語訳したのは、フランス人がテキストを芸術作品として尊重するからだ。例えばシェークスピアを省略して観劇するのはありえない。謡の言葉ひとつひとつに重みがあり、観客も本来の能をみる権利があると思う。動作が観客の印象に残るように、字幕を出すタイミングにも気を配った。
フランスと能の関わりはとても深く、1950年代に初めて上演されてから、世阿弥をはじめとした能の台本や理論書が数多く翻訳され、ジャン=ルイ・バローら有名な役者も能の重要性を理解していた。フランスでは歌舞伎よりも能の方が知られているのではないか。
今回は本格的な能舞台が設置された。フランスの観客が、能は音楽、動作、歌と空間から成るものだと理解する機会となったはずだ。